In pubblico - Out in public

Nei prossimi mesi, darà vita ad una serie di incontri nei giardini e nelle strade della nostra Milano in cui presenterò il Kenpo Taiki Ken, un’antica arte di combattimento atta a condurre l’individuo a saper affrontare i rischi ed i conflitti di ogni giorno, imparare il tempo delle domande e delle risposte, divenire entusiasta, vitale, vincente

Ho scelto di andare all’aperto, “in pubblico”, per ricollegarmi e ricollegare il nostro fiero praticare alla natura, dunque alle origini delle Arti Marziali medesime. Questo significa che ho scelto e sceglierò i giardini, il verde, della città, ma anche luoghi di “cemento”, alla moda o degradati, perché anch’essi sono “natura” della città.

Lo farò in luoghi della zona 4, quella in cui opero e vivo da decenni e che, da buon milanese, amo abitare e, nel mio piccolo, contribuire a mantenersi viva.

I primi appuntamenti, del tutto gratuiti ed aperti a tutti, saranno

Sabato 3 Marzo ai giardini Marcello Candia;

Sabato 7 Aprile ai giardini di via Balduccio da Pisa;

Sabato 5 Maggio nello spiazzo antistante la palazzina Liberty, in largo Marinai d’Italia.

Ti va di raccogliere questo mio invito?

 

Informazioni

tsantambrogio@yahoo.it
praticoalparco@gmail.com

 

Incontrami ... perché

Mi è indifferente gridare o tacere.

E’ che sempre, ogni volta, sfioro le mie stesse mani, così familiari e che pure ancora non conosco appieno, così straziate dallo scorrere del tempo e per questo portatrici di memorie di incontri e toccamenti e percosse e carezze.
Deliziosi, anche se a volte tormentati, fantasmi della memoria.

Oltre quarant’anni di pratica marziale e ancora mi chiedo, pugni e calci, schivate ed affondi, quale sia il calibro, il senso, di questa pratica profonda.

Uno spazio passionale e praticante che parrebbe escludere il mondo, il quotidiano, vestiti in un meticciato un po’ euro un po’ giap, tra parole giap pronunciate all’italiana e incerti riferimenti alla società giap.

Ma, per come lo intendo io, per come lo propongo io, dal mondo non si isola, il mondo non esclude. Piuttosto lo penetra fino a squassarlo, lo rivolta come un calzino vecchio, è potente capacità di trasformazione individuale e, insieme, lucida lettura sociale.

Uno scarto deciso dalla vigoressia, quella sotterranea malattia mentale per cui giovani e non più giovani affollano palestre e corsi alla ricerca ossessiva del corpo bello, del corpo ben fatto da esibire, del corpo “macchina”.

Un appassionato, invece, avvicinarsi alla realizzazione della propria identità, ossia di una sanità di fondo.

E, tolti gli ignavi, gli aggressivo passivi, i “capitan Fracassa” e gli “homo Omer”, i tamarri di ogni genere e quelli che l’ottimo Ido Portal chiama “couch potatoes”, chi dubitasse di possedere le qualità che gli servono, sappia che può scoprirle dentro di sé, può crearle dentro di sé.

Movimento è energia, respiro è energia, lottare e scontrarsi è energia.

Una revisione personale, una trasformazione individuale, uno scorrere di mani, le tue mani e quelle di chi ti sta di fronte o accanto, che, sguardo e respiro e braccia e balzi e pugni ed affondi, ti diverranno familiari strumenti di vitalità, di trasformazione tua e del tuo ambiente.

Incontrami … perché

La vita è lotta, lotta senza quartiere, ed è un bene che sia così. L'umanità, altrimenti, non potrebbe progredire. una razza di deboli si sarebbe estinta da un pezzo, senza lasciare traccia.
(E. Canetti)

Non importa come ti senti, alzati, vestiti e lotta per i tuoi sogni

Ninja e Samurai

Delle gran belle chiacchiere tra amici maschi; un delizioso pranzo alla “piemontese”, e che carne!!

Questo il prologo ad entrare nell’affascinante mondo dei samurai e del medioevo nipponico.

Siamo a Torino, al Museo d’Arte Orientale, che ospita la mostra “Ninja e Samurai. Magia ed estetica”.

L’ingresso è forte, con un paio di esempi di giardini Zen ad introdurci tra lame d’epoca.

Lame bellissime!! Intriganti, soprattutto per chi come me, praticando, sente forte la sensazione di impugnarle.

Dettagli tecnici della lavorazione appaiono chiari, grazie alle spiegazioni di Paolo, sempre attento a cogliere segni e sfumature.

Un dubbio mi si insinua osservando l’impugnatura di un wakizashi (la spada corta): classificata come trecciatura in seta, è invece in cuoio!!

Poi elmi ed armature, tanto (il pugnale) e tachi (la spada lunga montata in modo da essere portata con la lama rivolta verso il basso).

Sono strumenti, sono armi portatori di morte e sangue, ma anche viaggio nel buio del cuore dentro.

Una lama del 1540, altre lame “mumei” (prive di firma), tsuba (la “guardia” del katana, la spada tipica del samurai) di diversa foggia, stoffe e drappi.

E, prima in Europa, un’esposizione sul mondo Ninja, i “guerrieri ombra”.

Armi di ogni genere, strumenti, per l’epoca, altamente innovativi, come una lampada con giroscopio in grado sia di illuminare davanti a sé il cammino del guerriero, sia di lasciarlo immerso nell’oscurità con un semplice movimento del polso.

Armi piccole, minuscole, facilmente occultabili. Armi da taglio, da percussione o da lancio.

Armi per uomini formatisi al segreto, all’occulto, allo spionaggio ed all’assassinio.

Non manca un breve excursus sulle armi in dotazione alla polizia dell’epoca, tra manganelli e funi per legare il malcapitato.

Entriamo, poi, nella mostra permanente del Museo, affascinati da altri reperti Giapponesi, ma poi coinvolti in splendide opere d’arte dell’Asia meridionale e Sud-est asiatico (subcontinente indiano e penisola indocinese), e della Cina.

Resterei ore incantato davanti a simili bellezze, colpito dalla lunghezza del tempo, dei secoli che si sono succeduti che sono stati anche il tempo di milioni e milioni di individui, di sconosciuti, ognuno con le proprie storie personali di amore e odio, di vita e di morte, di piccoli gesti quotidiani e di imprese passate alla “Storia”. Un tempo fatto di secoli che, mentre rimpicciolisce senza alcuna pietà il peso, l’importanza di questa mia vita d’oggi, dall’altro le dona un sapore di fragile unicità, di tempo breve, brevissimo, da non sprecare.

Risaliamo in auto, per altre chiacchiere e commenti.

A Milano, ci attende la compagnia della mia famiglia e di Elise, ci attende una cena di fonduta altamente alcolica (grande Monica!!), di torta e vino e birra e chiacchiere, ancora chiacchiere, tra il serio della storia e del destino umano ed il faceto del prendersi in giro, delle piccole cose d’ogni dì.

Un bello e conviviale concludere, tra amici, un sabato di cultura guerriera.

La Forma dell’acqua

Una poesia dalle tinte forti.

E’ quello che sento dentro, sprofondato in una morbida e comoda poltrona rossa, Monica e Lupo accanto.
E’ una favola che sembra vera: la protagonista e la sua monotona routine che comprende, ogni mattina prima di andare al lavoro, un uovo sodo e un lungo bagno in vasca accompagnato dalla masturbazione; il contesto, ovvero gli U.S.A. negli anni della “guerra fredda” e della segregazione razziale.
E’ un film schematico, che, dividendo nettamente buoni e cattivi, prende le distanze dalla narrativa contemporanea in cui tratti diversi di personalità contrastanti si affollano nello stesso personaggio.
E’ un film che rifugge da ogni indagine psicologica, che riecheggia apertamente storie e personaggi già visti, in letteratura come al cinema stesso.
Dunque è un film semplice ma … è un film bellissimo, struggente, che nonostante quanto sopra, o forse proprio rivoltando quanto sopra con una maestria eccezionale fino a farne poesia, mi porta dentro una narrazione sfrontata, mi porta ad accostarmi ad un mai detto prima con tanta forza e sentimento.
E’ un film in cui, piano piano, sono i sentimenti a costruire il mondo rappresentato, e non viceversa come solitamente accade.

Un mondo in cui compare, fino a dominarlo, l’elemento acqua: con una scena d’acqua si apre il film mostrando un’abitazione immersa nell’acqua, sospesa, in cui tutto ondeggia e una voce fuoricampo, come in tutte le favole che si rispettino, avvia la narrazione; la creatura “mostruosa” è una creatura d’acqua; l’acqua è lo strumento principale di lavoro della protagonista che, lo ricordiamo, ogni mattina si immerge in una vasca colma d’acqua; riempiendo all’inverosimile d’acqua una stanza sarà possibile un tenero e disperato amplesso amoroso; sarà l’arrivo della pioggia a dare il via alla fuga finale; un canale ostruito e la sua apertura al mare testimonieranno l’epilogo del film

Lo scorrere delle immagini, i dialoghi, i colori saturi ed una musica mai invasiva, mi accompagnano lungo la visione.

Attori, e doppiatori, bravissimi. Su tutti, una notevole Sally Hawkins, espressiva in ogni suo gesto, e accanto a lei un paio di volti a me noti perché presenti in film già visti e in serie TV che ho seguito di recente: Michael Shannon di “Boardwalk Empire” e Michael Stuhlbarg di “Fargo”.

La poesia della vicenda si scontra e si eleva sopra il raziocinio, sopra ogni pretesa scientifica.

Lo so, è un’immagine antistorica, del tutto anti attuale.
Non posso non considerare quanto di valido la ricerca scientifica, anche a prezzo di sangue e vite, abbia fatto e stia facendo per l’umanità e quel cattivissimo del film non riesce a farmelo scordare.
Ma, giusto per restare ai giorni nostri, lo strazio di quella bimbetta sballottolata tra genitori ritenuti troppo anziani e case di accoglienza, non avrebbe avuto ragione di essere se l’umano avesse accettato il tempo biologico della maternità, invece di rifugiarsi nella “droga” della scienza pur di partorire.
Sono pensieri, questi miei, che durano il tempo di un lampo: troppo intensa la pellicola per non abbandonarmi tra le sue braccia.

Arriva la fine, le luci, in sala, si accendono. Come faccio ogni volta che lo spettacolo mi ha avvinto, in teatro o al cinema non importa, applaudo e subito una parte dei presenti si accoda. Un giovanotto, davanti a me, ha gli occhi lucidi e mormora “Bellissimo, è bellissimo”.

Non siamo mai soli, mai, ad essere vivi.

 

La Forma dell’acqua

Regia di Guillermo Del Toro

 

La merda

Questa volta, a teatro ci vado da solo.

Davanti al botteghino c’è tanta, tantissima gente. Soprattutto giovani, probabilmente studenti universitari.

La sala è colma, nemmeno una poltrona vuota.

Sul palco, una giovane donna nuda, seduta su una seggiola da giudice di tennis, in mano un microfono.

Squittio di una voce femminile che, nel corso della serata, assume tonalità diverse, sempre coinvolgenti nella loro musicalità a volte profonda, greve, altre altisonante.

Monologo di giovane donna bassina e dalle cosce grosse, forse qualcosa di strano in testa, a confidarsi delle sue paure, delle sue strampalate convinzioni, dei suoi incontri veri o immaginari.  Una che ci prova, o forse no, a farsi strada in una società dove contano le belle, le forti, quelle decise, quelle che sempre ce la fanno.

Monologo di ironia al vetriolo, di una resa invincibile, di piccoli gesti quotidiani, di scorrettezza profusa a piene mani, alla faccia delle buone maniere e del “politicamente corretto”.
Monologo di disperazione stravagante, persino innocente, di tagli nel cuore che paiono sbuffi di panna ma la panna, ad assaggiarla davvero, sa di acido, sa di stantio.

E merda mal trattenuta che fuoriesce da un corpo costretto, lei così bassina e dalle cosce grosse, a rimpinzarsi, a gonfiarsi, sorta di ideale boteriano, ad espandersi in volumi enormi, in volumi esagerati.

E merda rimangiata, che l’obiettivo è vicino, così vicino, ad un passo.

Anche se l’obiettivo, in fin dei conti, è una particina in uno spot pubblicitario cercata dentro ad un malandato garage. Specie di tentativo goffo ed autolesionista di uscire dall’anonimato per apparire e con ciò credere di autenticamente essere.

Chissà perché mi vengono in mente i post su fb dove un Tizio pomposamente comunica che è al tal ristorante, una Tizia, con figlioli distratti al seguito, si mostra sorridente sulla soglia di un anonimo appartamento di un anonimo mare, un Tizio si fotografa le scarpe di marca, una Tizia, visibilmente attempata, pubblica una sua foto e giù commenti strepitosi nel loro essere leccaculo e “come sei bella” e “per te il tempo non passa mai”, un Tizio comunica che lui sì che è un uomo “arrivato”, sorta di tardo epigono dell’uomo che “non deve chiedere mai”, una Tizia dichiara che i gatti sono molto meglio degli uomini, un Tizio…

Ognuno (inconsapevolmente o non vuole guardarsi dentro?) “giovane donna bassina e dalle cosce grosse, forse qualcosa di strano in testa”. Ognuno nella sua personale merda a soffocarsi dentro il totalitarismo della società del consumo senza uso a cercare di farsi notare, non importa come, importante è apparire, importante è nascondere i propri piccoli mostri e mostrarsi luccicanti, splendenti.

Sì che il padre della nostra “giovane donna bassina e dalle cosce grosse” glielo ricordava spesso che pure i mille di Garibaldi erano bassini, tanto bassini che la loro camicia rossa farebbe da vestitino ad un giovane di oggi. Eppure, questi bassini ma tutti belli, ovviamente, fecero una gran cosa, fecero l’Italia.

Mah, forse, a ben guardare, non è che quest’Italia sia poi una gran bella cosa.

E chissà se tutti questi giovani, che hanno riso spesso durante lo spettacolo e che ora battono entusiasti le mani e gridano di entusiasmo all’interprete, spettacolo finito, fanno i conti con la loro personale interiore “giovane donna bassina e dalle cosce grosse”.

Ma non sono fatti miei, io ho i miei di piccoli e grandi mostri dentro, ho il mio di combattimento da affrontare, giorno dopo giorno. Ed ogni guerriero sa come questo sia difficile, sa come sia doloroso accettare la propria
“giovane donna bassina e dalle cosce grosse” e trovarle un posto dentro senza sputtanarsi in questa volgare società, dentro un  genocidio culturale, come lo chiamava Pasolini, che tutto ammassa ed ammorba.

 

La Merda

di Cristian Ceresoli – con Silvia Gallerano

Teatro Leonardo
1, 2, 3 Febbraio

 

Freud o l’interpretazione dei sogni

Mi piace il teatro, mi piace l’emozione della scena che si apre su corpi, gesti, volti, voci in azione, in “presa diretta”. Lì, la creazione artistica si compie davanti agli occhi, pochi metri che separano, e lo scambio è un diretto di emozioni fra me e l’attore in scena.

Quando poi il testo è un testo immenso e corposo, che ha segnato un’intera epoca, il ‘900; che è entrato di forza nella mia vita, anticipando alcune scelte fondamentali; che pare impossibile trasformare in uno spettacolo teatrale, non posso esimermi dall’andare a teatro.

Ed eccomi qui, Monica accanto, in prima fila (!!) a sostenere l’incontro con “Freud o l’interpretazione dei sogni”.

Sì, proprio uno dei testi più conosciuti e, probabilmente, misconosciuti di Freud e dell’intera impalcatura psicologica, viene, coraggiosamente portato in scena.
Sinceramente, non capisco come sia possibile portare in scena un testo incentrato su un terapeuta e i racconti, gli incontri, con i suoi pazienti; farlo poi, rispettando la consegna di Freud per il quale l’analisi del sogno era la strada maestra verso l’inconscio, tanto che egli stesso, profondamente attento alla sua vita onirica, aveva l’abitudine di annotare i suoi sogni ed approfondirli attraverso acute osservazioni, mi lascia perplesso e fortemente curioso.

Si alza il sipario e la magia inizia. Con lei, pochi minuti di transizione sono sufficienti perché mi prenda per mano, ogni perplessità scemata, ed io mi immerga nel turbamento emotivo dello spettacolo.

Freud terapeuta e Freud uomo rimbalzano, si incontrano, si sovrappongono.

L’aspetto della deformazione del sogno, che accade quando la nostra mente cela il desiderio espresso nel sogno stesso perché non accettabile per una certa “parte “di noi, è una sorta di censura, sovente straziante, su cui Freud interviene consapevole di aprire un conflitto lacerante in cui il paziente, che pure è andato da lui, non sa stare, addirittura da cui vuole fuggire.

L'evento scenico stesso è traumatico, in quanto messa in atto di un conflitto e delle sue conseguenze fino all'estrema lacerazione.

Freud ed i suoi pazienti si muovono sul palco, si rincorrono e si nascondono, si offrono e si arroccano in difesa.

Fallimenti e speranze, coraggio e piccole vigliaccherie li accomunano, come accomunano Freud stesso, diviso tra poche certezze e tanti dubbi, uomo tormentato e teso ad una ricerca che, comunque siano gli esiti, fa male.

Lo spettacolo è bellissimo, aiutato in questo da un complesso di scene, luci, costumi e musiche ineccepibili. Ma, soprattutto, da una recitazione corale di notevole qualità, su cui spicca Fabrizio Gifuni, autentico gigante del palcoscenico.

Assistervi, mi coinvolge profondamente nei diversi percorsi di ogni personaggio, quanto mi consente una presa di distanza tale da rendere immediata un'osservazione più consapevole, più distaccata. Un’osservazione di me e dello scorrere della mia vita.
Potenza di uno spettacolo coinvolgente, perturbante.

Mi vien da sorridere pensando che la malevola sensazione che accompagna questi sogni sia poi quella stessa che ognuno di noi prova quando siamo costretti a discorrere su argomenti che normalmente evitiamo di trattare…

Finisce l’avventura, un paio di lacrime si affacciano ai miei occhi, profondamente emozionato.

Monica quasi si spella le mani dal gran applaudire, ma è tutto il pubblico che mostra un gradimento che, forse, va oltre il puro spettacolo. Forse è stato un momento di nudità condivisa. Un momento, solo un momento, ma così toccante.

 

“Freud o l’interpretazione dei sogni”

Di Stefano Massini. Regia di Federico Tiezzi.

Piccolo Teatro Strehler
23 Gennaio -11 Marzo

Apertura a 4. Quella violenta melodia tra di noi

E’ un incessante tentarsi, provocarsi, una sfida a controllare lo spazio, il territorio, ad invaderlo cercando di massimizzare il profitto e minimizzare le perdite.

E’ l’arte dell’inganno, di far apparire quel che non c’è e nascondere quel che c’è, perché, nel mentre che si simula passività o arroganza, intanto si guida la sfida, il duello, pregustando il tranello e l’ebrezza della vittoria.

Nasce dalle fondamenta dello I Chuan (YI Quan), la creazione del Maestro cinese M° Wang Xiang Zhai. Questi, disgustato dalla formalizzazione e dalla scarsa efficacia in cui versavano le Arti Marziali, ne condensò l’essenza, a partire dai cosiddetti stili “interni”, in primis lo Hsing I Chuan, in quello che chiamò I Chan (Yi Quan), focalizzato alla preparazione del praticante al combattimento e al miglioramento della salute.

Il praticante è un esploratore, un cacciatore instancabile, capace di coniugare qualsiasi gesto, respiro, incrocio, spostamento, oscillazione, con la tentazione lucida dell’annientamento dell’avversario.

Il praticante è un entusiasta che guarda in volto la sfida, decide come vuole che finisca, poi si forma, momento dopo momento, fino a realizzare quanto ha immaginato. Egli sa muoversi abilmente fra rinunce e decisioni improvvise, fra attendere e prendere l’iniziativa. Egli danza, flessibile come un bambù, e spinge e penetra e picchia come un’onda immane, come un vortice immenso.

Sarà il giapponese Maestro Kenichi Sawai (1903 – 1988) a dargli il nome di Taiki Ken, nella sua personale versione.

Una versione che mostra una totale simultaneità tra attacco e difesa, che non comprende alcuna forma codificata, per invece abbracciare spontaneità ed istintività come semplice e perfetta risposta vincente al conflitto, alla crisi.
La formazione gioca sul fronte dell’apparente immobilità (Ritsu Zen) come scoperta delle molteplici tensioni interne, e della mobilità e flessuosità del corpo come strumento per colpire efficacemente (Hakkei), per deviare, frenare, assorbire (Mukae, Sashi, Harai,) l’impatto dell’avversario.

Spesso, in una concezione meccanicista del corpo, in una concezione cartesiana (1) dell’uomo corpo, questi si butta a capofitto in pratiche ed esercizi di potenziamento muscolare, braccia gonfie ed addominali scolpiti; si butta a correre su una pedana che lo vede sempre fermo nello stesso punto (tapis roulant) o a piegarsi ripetutamente, sulle gambe (squat) in un gesto che non gli capiterà mai di fare nella vita di tutti i giorni (2).

Di contro, il praticante Taiki Ken, nella nostra Scuola, sa di essere un tutt’uno fisicoemotivo e gioca di corpo, sapendo che questo giocare coinvolge emozioni e pulsioni; gioca di corpo senza alcuna immediata pretesa di successo, senza l’assillo di un obiettivo, perché sa che solo giocando, solo sperimentandosi corpo, e divertendosi, farà esperienza e migliorerà, perché sa che non esiste il gesto giusto, esatto, ma quello migliore, quel gesto che oggi è meglio e domani, modificandosi ancora, migliore lo sarà di più.

Poi, col passare degli anni ed il succedersi di Maestri ed insegnanti che il Taiki Ken hanno diffuso in tutto il mondo, questi ha mutato pelle, si è adattato alla personalità ed alle esperienze di quegli stessi Maestri ed insegnanti: cosa viva ed in perenne trasformazione, in alcune correnti si è arrotondato e fatto più spiraloide, in altre ha privilegiato l’aspetto perforante e verticalizzante e via ancora …

Nella nostra Scuola, il Kenpo Taiki Ken si avvale

- dei principi, dei pilastri, del Tai Chi Chuan, antica Arte di stampo taoista, sfoggiando una forza silenziosa, sotterranea, che avvolge, stritola e penetra, costruendo una salute psicofisica fatta di vitalità e pulizia dell’organismo tutto;
- dei comportamenti guerrieri del Kali filippino, tra coltello e bastoni corti;
- delle moderne e contemporanee ricerche sul corpo e la motricità, in un percorso sinestetico  fatto di elasticità ed armonia.

Ormai, sempre più, nel mediocre ma rassicurante tran tran quotidiano, sembra che sia normale accettare il fatto che non si possa fare nient’altro della propria vita; a testa china, pensiamo che non siamo padroni del nostro destino e, tutt’al più, ci concediamo un’ora o un giorno di sfogatoio a sudare in palestra, a girare per negozi in acquisti compulsivi, ad annusare una settimana di libertà e scaccia pensieri in montagna o al mare. Subiamo a testa bassa, sempre chini e sconfitti nel nostro malessere, a ripetere azioni, situazioni, relazioni che ci mettono a disagio.

Invece, il praticante Kenpo Taiki Ken, nella nostra Scuola, forte della pratica flessibile ed avvolgente, potentemente trasformatrice e vitale, autentico Spirito Ribelle colmo di energia

- si prende attenta cura di sé, utilizzando l’essenziale pratica marziale di lotta, in Dojo, per scoprire e sviluppare quelle sue personali competenze fondamentali che lo porteranno ad essere individuo autodeterminato, coraggioso ed ottimista, in grado di mutare quel che della propria vita, delle proprie relazioni, non gradisce, ottenendo quanto ha prefigurato nella sua immaginazione.
- si prende attenta cura di sé, consapevole di ciò che lo rende unico ed affinando questa unicità verso l’eccellenza di sé e delle sue relazioni.

Perché: “Un’arte che non serve a guarire, non è arte” (Alejandro Jodorowsky)

 

 

Se sei una persona

a cui piace stare bene in salute e vivere bene.

Se sei una persona

che vuole saper affrontare le avversità della vita,

al lavoro e nelle relazioni interpersonali, risolvendole a proprio vantaggio

Noi abbiamo la pratica che fa per te

 

 

 

 

In pubblico!!

Raduno di Kenpo Taiki Ken

Sabato 3 Febbraio ore 16.00 – 19.00

Giardini della Rotonda della Besana

Milano

 

 

 

1) René Descartes (Cartesio), 1596 – 1650, afferma l'esistenza di due sostanze radicalmente diverse: la sostanza estesa, propria dei corpi che si estendono nello spazio e la sostanza pensante, propria della mente, con ciò sostenendo la precedenza della sostanza pensante (l'anima) su quella estesa (il corpo).

 

2) Riguarda mentalmente, come in un video, la tua giornata, poi stop, fai una serie di “fermo immagine”. Ma quante volte ti rivedi in perfetto assetto da squat, busto dritto e braccia bene allineate davanti? Mai!! Mentre, invece, guarda, osserva tutte le volte in cui sei semi accucciato, mezzo piegato, a volte inclinato in avanti a volte inclinato di lato, a volte un braccio verso terra a l’altro in avanti, a volte un braccio dietro di te e l’altro penzoloni, a volte … Io dico che è certamente meglio formare, allenare, il corpo a stare bene, ad eseguire al meglio quei tuoi movimenti che ti capita di fare così spesso, piuttosto che ripetere sequenze di squat che non farai MAI nella tua vita di tutti i giorni!!